lunes, 24 de diciembre de 2012

GROTOWSKI'S VIEW OF DECROUX WORK

Si encuentran que esta entrada no les sirve en idioma inglés, comuníquense para tomarme el tiempo de hacer una traducción en español. También puedo en italiano. Para otros idiomas, lamento no tener opciones.
Sin embargo, copiar y pegar es una herramienta que hoy, pueden usar con cualquier página de traducción y librarme de una tarea extra. :) Pueden probar por ejemplo: www.elmundo.es/traductor

This text, on which I feel particularly interested today, was totally taken  from Thomas Leabhart's book "Ettiene Decroux". (page 30)
Routledge performance practicioners series.
Editor: Franc Chamberlain
www.routledge.com



*****
Grotowski's view of Decroux work

In 1997 the College de France created the Chair of Theatre Anthropology for Grtowski. In lectures given in this capacity in Paris, Grotowski said that he had seen Decroux's work. It must have impressed Grotowski significantly because, in these lectures, he spoke of it on numerous occasions. In his inaugural lecture at Peter Brook's Bouffes du Nord, for example, he said of Decroux, that he looked for "laws of life which flow, and which finally, in an advanced phase of the work, became organized, structured, and perceptible by another". He compared this to things in nature which are expressive, but which don't try to be: the movement of the ocean, or a tree, for example. He contrasted Decroux's method with a more theatrical way of working, which had the audience in mind from the start (Grotowski 1997a). In a 1946 newspaper interview Decroux describes his way of working first for himself and not the audience:

[Beauty is like happiness, one must find by the by, without looking for it. I make mime pieces first for my own pleasure. I learn afterwards that they also interest my friends, some workers, my concierge and the fireman on duty] (Decroux 2001: 57)

In a later lecture, Grotowski said that even though Decroux's body was aged and infirm wh he saw it, Decroux radiated an inner power, something we might call spiritual strength. He saw an "illuminated purity in a ruined body" (Grotowski 1997b).

*****

domingo, 9 de diciembre de 2012

ISLATERRA - El derecho a crear...

Ser autor, director y actor es una de las experiencias más difíciles de sortear para la escena.
Es cierto que Chaplin incluso componía la música de sus films, pero también podía volver a grabar si el resultado no era el que deseaba y por supuesto, en escena, frente al público, es una ventaja imposible de disfrutar.

Por otra parte, la experiencia de realizar este trabajo que nos presenta Ricardo Gaete, se suma al tipo de creaciones que hacen visibles sus progresos en el transcurso del tiempo; vale decir, que obra, autor, director y actor, crecen paralelamente según van acercándose fielmente a las ideas y sensaciones que se pretenden entregar al público.

Ricardo Gaete presenta en ISLATERRA a un hombre que intenta ingresar a tierras ajenas. Por supuesto las dificultades no se harán esperar. Lo acompañan una maleta, sus recuerdos, sus esperanzas y cientos de papeles que lleva y trae para satisfacer las exigencias de los poderosos del escritorio, que además le hablan en un idioma que apenas si puede reconocer y mucho menos utilizar.

No es la primera vez que Ricardo presenta este trabajo y seguramente no será la última.
Sin embargo es, como en cada oportunidad, una experiencia única. No sólo porque toda obra sobre la escena lo sea, sino además porque la creación de ISLATERRA continúa tras cada presentación desde su primer estreno.

No es una obra creada para el espectáculo únicamente. Su objetivo no es el del aplauso y sin embargo no se queda sin recibirlo.
ISLATERRA es una manifestación nacida de una experiencia personal que marcó un momento en su vida, sin embargo no es su deseo ventilarse y Ricardo se convierte no en un migrante sino en todos los migrantes. Sabe que su dolor no ha sido una exclusividad.

La sólida formación y experiencia que posée en el trabajo de escena no lo exonera de las dificultades propias del proceso creativo. Sin duda el espectador común, acostumbrado a entenderlo todo, se encontrará con pasajes en los que podría sentirse un poco desubicado mientras que el espectador ligado a la escena, podría sentirse tocado por códigos reconocibles sólo para quienes han vivido la experiencia del arte.
Pero es ahí donde radica en gran parte el valor de este montaje. ISLATERRA es un continuo proceso creativo antes que un resultado cómodo o efectivo. El tipo de alimento que no se puede guardar en un refrigerador.

ISLATERRA no ha nacido de pie. Se pone de pie.
Cada función le revela nuevas llaves que permiten, a este tipo de lenguaje escénico todavía ajeno para las mayorías, una mayor y mejor proximidad con el público que no desciende hacia la fácil interpretación, sino un público que asciende hacia un otro arte cuya teoría no es la del éxito y lo hace con un arte que no toma lo dorado por oro.

ISLATERRA
Nueva Temporada. todos los Sábados de Diciembre a las 21:30 hrs.
En el Teatro Alcalá (Bellavista 97).
Entradas a $3000 y 2x1 a $5000

Actúan: Ricardo Gaete, Gabriel Riquelme y Raúl Durand.
Reservas al 732-7161
Contacto Pre-venta: 85190666 - 26810347
Video promocional:
http://www.youtube.com/watch?v=eGT1216nQu8